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文 | Lee 编辑 | Jasmine
Hi，大家好呀！
上周复展以来，来看展的观众络绎不绝，超出了我们的想象。明天开始，就迎来了清明小长假。复工后的第一个小长假，我们会正常开展，一直待机。不过呢，提醒大家的是，长假结束后的4月7日（周二）是闭馆日，大家预约的时候要注意时间。
“觉醒”展览中，面对琳琅满目的珍宝，常常有观众感慨：“这都是怎么设计出来的呀！”今天这一期就和大家分享一下，作为珠宝前传的设计师手稿。
每一件璀璨的珠宝，在它最后被制作出来之前，都经过一个设计的母胎，手稿就是那个创造力最初被凝结的珍贵时刻。而每一位珠宝大师，都会在手稿上留下自己独特的痕迹。
今天这位主角，是法国珠宝设计大师乔治·富凯 (Georges Fouquet 1862 – 1957)。很幸运，我们看到了100年前富凯设计手稿的原件，是的，正是原件。
非常难得的，乔治·富凯的设计历经了新艺术（Art Nouveau）和装饰艺术风格（Art Deco）两个时期。这可不仅仅是因为他活到了95岁的高寿，也有作品佐证——乔治·富凯被公认为两个风格时期中最严格意义上的大师。很少有珠宝大师能在两个风格时期都丰产，然而，才华横溢如他，却成就了这一看似不可能的成就，在这两个时期都创造了卓越的珠宝作品。看完他装饰艺术时期的作品，很难想象早先那些既灵动又富丽的设计也是出自他手。
1 | 新艺术时期
和很多珠宝大师一样，乔治·富凯也来自珠宝世家。
他的父亲阿尔方斯·富凯11岁时进入珠宝行业，后来开设了自己的商店。阿尔方斯·富凯最初生产精美的考古复兴珠宝，主要是1870年代和80年代的文艺复兴风格，创造了那个时期复兴珠宝的很多杰作。1878年，老富凯在巴黎世界博览会上展出了自己的作品，被描述为“绝对完美无瑕”而获得金奖。老富凯后来的作品也预示着新艺术运动的趋势，比如最早将女性形象重新引入珠宝中，当时这种做法被很多人视为“异端”。
▲ 阿尔方斯·富凯
乔治·富凯1891年接手了父亲的家族生意。19、20世纪之交，新艺术派的审美观正在真正形成，成为最耀眼、最流行的风格，并在家具、珠宝、平面设计等等领域创造新的装饰语言，乔治·富凯也深受影响。新艺术大师们偏爱自然的元素，姿态各异的花草植物、昆虫、鸟类以及蛇等造型，都是备受青睐的创意灵感。1898年，他展示了他的第一批藏品，其中包括珠宝兰花和蝴蝶。
珠宝史学家认为乔治·富凯在这个时代的工作仅次于René Lalique，他和Lalique以及Henri Vever一起，成为了法国新艺术珠宝设计的中坚力量。投身于19世纪法国珠宝史研究的Henri Vever这样评价他：“一位孜孜不倦的匠人，对新事物充满了迷恋，他对新鲜灵感的追求几乎永无止境。”
▲V&A（英国维多利亚和阿尔伯特博物馆）收藏的乔治·富凯作品
▲以上胸针的背面
▲V&A收藏的乔治·富凯作品
▲乔治·富凯新艺术时期代表作
乔治·富凯在新艺术运动初期最为人所知的作品是和穆夏合作的。穆夏的画作是新艺术运动的代表之作。在穆夏与富凯的三年合作期间（始于1898年左右，1901年左右终止），穆夏为富凯的巴黎工作室构思了一系列珠宝设计，其中包括为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的蛇形手镯。乔治·富凯于1899年将它制作成型。在之后1900年巴黎世博会上，富凯的展台上展出了这件珠宝。
▲为莎拉·伯恩哈特设计的蛇形手镯
▲大都会藏乔治·富凯1900年作品
大都会这件引人注目的吊坠也是乔治·富凯和穆夏合作的代表作之一，富凯那时候的作品已经反映了后来的趋势，就是对宝石的偏好开始有新的态度，即相信珠宝的美丽取决于它的意境，而不是材料的内在价值。
▲保留在The Carnavalet Museum的富凯商店
1901年新富凯商店在巴黎市中心皇家街6号开张，这是两人的合作达到顶峰的纪念物。穆夏为富凯新店做了完整设计，包括室内设计、家具以及店面。它获得了巨大的好评，被认为是“一种新型的商店”，将室内设计提高到了艺术水平，并且珠宝与周围环境完全和谐，这家店如今完整保留在The Carnavalet Museum。
虽然同为新艺术阵营，富凯与Lalique的理念风格相对更远，但与Henri Vever可能更为一致，富凯常常通过更多的几何形式表达自己的艺术理念，这种几何模式在后来的Art Deco时代得到了更多的发扬，并在1920年之后大行其道，这就是我们所称的Art Deco艺术。
2 | Art Deco艺术时期
▲《了不起的盖茨比》中的Art Deco艺术风格珠宝
到1910年，时尚正在发生变化。新艺术风格正在被更现代的美学所取代。此外，女性佩戴的珠宝类型也在发生变化，项链在加长，耳环和头带也越来越流行。10年时间里，随着头发剪短，戴在前额的珠宝饰带变得过时。另一方面，到了20世纪20年代，随着“一战”的结束，整体社会思潮也在变化。许多人相信，改变风格将有助于结束一战暴行的过往篇章。前瞻性的法国珠宝商们想要新鲜的东西，他们想要那些不同于宫廷风，不同于以前的那些时尚主题，比如蝴蝶结，鲜花和天鹅。
▲乔治·富凯设计的Art Deco艺术风格珠宝
富凯对时代精神做出了回应，他的珠宝呈现出更大胆、更几何的外观，构建这些几何图案的，是更为新颖的素材。比如富凯常常偏爱用那些原材料看起来并没有那么“贵重”的宝石，如海蓝宝石、紫水晶，黄玉或电气石，也偏爱用玛瑙、玉石和珊瑚这些在西方珠宝传统中并不算主流的宝石，甚至运用色彩和质地各异的珐琅和漆器。而整体美学上，他也受到东方和非洲艺术的影响。
▲大都会藏乔治·富凯装饰艺术风格胸针
▲东方风格影响的作品
▲佳士得售出的乔治·富凯
装饰艺术风格祖母绿玛瑙钻石项链
对于Art Deco这一艺术风格而言，1925年是重要的一个里程碑。那年，世界博览会在巴黎举行，乔治·富凯在1925年世界博览会上发挥了重要作用，他是1925年博览会珠宝部门的主席。他在幕后工作，鼓励他的同行们做一些和以往不同的事。这一年的世界博览会最为人所知的就是推广了后来被称为“装饰艺术”的风格。这种风格融合了许多因素，其中包括立体派画家作品中的几何和抽象，以及当时风靡的芭蕾舞剧中异国情调和戏剧性的色彩组合。
富凯曾经这样说：“最能经久不衰的珠宝不是那些炫耀性的展示。艺术会延长这些珠宝的使用寿命。艺术永远不会过时，它将赋予它们真正的品格，让它们永远不会被拆卸。”
▲富凯将几何造型与大胆使用的半珍贵材料结合在一起
▲乔治·富凯装饰主义风格吊坠
柯布西耶的一段话如今对我们理解这些一百年前的手稿依然还有启示：“现代不是时尚，而是一种状态。理解历史是必要的，理解历史的人知道如何在过去、现在和将来之间找到连续性。”
